sexta-feira, 3 de janeiro de 2025

 


Vida bandida

Artista essencial da música brasileira, Lobão chega a 67 anos de vida – e 50 de carreira – colecionando clássicos. Ele iniciou a trajetória musical nos anos 1970, cruzou as décadas e entregou ao mundo álbuns de sucesso como Cena de Cinema (1982), Ronaldo Foi pra Guerra (1984) e O Rock Errou (1985), com shows imensos por todo Brasil. Em 1990, a apresentação de Lobão no Hollywood Rock foi considerada a melhor apresentação de todo o festival.

Além do show em São Paulo, no Blue Note, Lobão tem na agenda uma apresentação no Rio de Janeiro, ao lado da Blitz, dia 08 de janeiro. 

Todas as novidades e demais datas do artista estão disponíveis nas redes sociais @lobaow.



Show em formato power trio contemplarão todos os momentos das cinco décadas de Lobão na música brasileira, desde Vímana, Blitz até os seus incontáveis e sólidos discos da carreira solo, repletos de clássicos.

50 anos de carreira no Brasil não é para qualquer um. Lobão chegou a essa marca com uma carreira repleta de música, álbuns, shows e conquistas. 

Um dos artistas mais prolíficos do país, Lobão revelou que pegará a estrada esse ano em uma turnê especial que celebra essa marca de cinco décadas dedicadas ao rock e que resultou em inúmeros clássicos da música brasileira, a “50 Anos de Vida Bandida”.





Contato: 

Empresária:

Regina Lopes

shows@lobao.com.br 
(11) 99434-7557 

Agentes: 
Byra Dorneles  (11)94487-1499
bydorneles@uol.com.br
Fatima Faro (11)97494-1345
Culturaenexus@yahoo.com

Lobão  “Luau Indoor” 
Um show intimista, cheio de histórias e grandes clássicos
13 dezembro

Em um formato intimista e acolhedor, Lobão apresenta o show “Luau Indoor” – voz e violão – combinando música, memórias e storytelling. 
O artista compartilha não apenas seus sucessos, mas também as histórias por trás das canções, revelando o processo criativo, as inspirações e os momentos que marcaram sua trajetória.

 

O espetáculo, que retorna em sua versão 2025 devido ao sucesso em outras cidades, convida o público a uma viagem musical única. Diferente da turnê elétrica Lobão Power Trio, o Luau Indoor cria um ambiente de proximidade e emoção, em que o artista e sua plateia celebram juntos a vida, a arte e as memórias. “Luau Indoor” é um mergulho na carreira de Lobão, onde cada música do repertório não se resume apenas em melodias e harmonias, mas também histórias que ajudam a construir a narrativa de uma vida dedicada à arte.

 

Com clássicos como “Me Chama”, “Vida Bandida”, “Rádio Blá” e “Canos Silenciosos”, Lobão guia o público por momentos marcantes de sua trajetória, compartilhando detalhes de como essas músicas nasceram, as emoções que carregam e o impacto que tiveram em sua vida e na cultura brasileira.

 

O formato voz e violão valoriza cada acorde e palavra, criando uma conexão direta entre Lobão e os espectadores. É uma oportunidade rara de conhecer de perto o lado humano e criativo de um dos artistas mais icônicos da música nacional.









Contato:
shows@lobao.com.br 
WhatsApp: (11) 99434-7557 (Regina Lopes)
Agentes: Byra Dorneles e Fatima Faro
(11)94487-1499

Lobão "Luau Indoor" no Teatro Bradesco
21 dezembro 21h



terça-feira, 31 de dezembro de 2024

AFETO - Homenagem a Carlos Lyra


AFETO

13/12/24


Sinopse: O projeto "Afeto" celebra 90 anos da trajetória e a obra de Carlos Lyra com um show que reúne Wanda Sá, Paula Morelenbaum e Monica Salmaso, acompanhadas por grandes músicos.





Afeto": 90 anos de Carlos Lyra

Sesc Pinheiros, em São Paulo

13 dezembro 21h

Há exatos 1 ano, a música brasileira perdia Carlos Lyra.

Compositor de alma que, ao longo de sua trajetória musical, se consolidou, nas palavras de Tom Jobim, como um dos maiores melodistas da música brasileira.

Canções como “Saudades fez um samba”, ” Influência do Jazz” e “Primavera” ficaram imortalizadas nas vozes de grandes intérpretes da música brasileira, como Caetano Veloso, Emílio Santiago e Maria Bethânia.

Lyra foi um ícone e seu trabalho se inscreve na história da Bossa Nova, sendo, no movimento, um de seus principais nomes. Uma carreira pujante de mais de seis décadas.

Estas e outras canções você confere no espetáculo “Afeto”, em cartaz esta semana, no Sesc Pinheiros.

O show, fruto do álbum de projeto e direção artística de Regina Oreiro, conta com as vozes de Wanda Sá, Paula Morelenbaum e Mônica Salmaso, que irão interpretar as canções em formatos solo e duetos, com a direção de Hugo Sukman e arranjos de Adriano Souza.



                                                                Carlinhos Lyra - crédito imagem: Correio Braziliense     

Ficha Técnica.

Wanda Sá - Voz

Paula Morelenbaum – Voz

Mônica Salmaso- Voz

Adriano Souza – Piano e Direção Musical

Jefferson Lescowich – Contrabaixo

Jurim Moreira – Bateria

Marcelo Martins – Sopro

Direção geral: Regina Oreiro

Produção técnica: Byra Dorneles

Produção Executiva: Bebel Lobo

Técnico PA: Carlos "Som da Ilha"

Técnico monitor: Daniel Tapia

Roadie: Tuca Fabio

Teleprompter: Arthur Fernandes

Iluminador : Pedro Altman

Agradecimentos equipe Sesc Pinheiros pela dedicação e profissionalismo!


terça-feira, 24 de dezembro de 2024

 

Floripa Jazz Festival 2024 

 Marcos Valle e Azymuth




Marcos Valle e Azymuth se apresentarão juntos na 12ª edição do Floripa Jazz Festival, que acontece de 1º a 3 de novembro.

O aguardado evento musical de Florianópolis já tem data marcada, e uma das principais atrações será o show inédito no estado de Marcos Valle e Azymuth, no dia 02, às 21h30, no Teatro do CIC. O grupo Azymuth, referência no jazz fusion brasileiro desde os anos 1970, é conhecido por misturar elementos de samba, bossa nova, soul e jazz. Formado por Alex Malheiros (baixo), Ivan Conti (bateria) e José Roberto Bertrami (piano), o Azymuth construiu uma extensa discografia, incluindo os álbuns “Azimuth” (1975) e “Águia Não Come Mosca” (1977).

Atualmente, o grupo conta com Kiko Continentino no piano e Renato Massa na bateria, que substituem os membros fundadores Bertrami e Ivan Conti (Mamão), ambos falecidos. Segundo Malheiros, o nome “Azimuth” significa “caminho” em árabe antigo, e a banda continua trilhando novos caminhos, como por exemplo, uma Fênix que se renova.

Já Marcos Valle, considerado uma lenda da música brasileira, celebra uma carreira de mais de seis décadas, com colaborações importantes com nomes como Edu Lobo e João Donato. Aos 80 anos, Valle é admirado por sua capacidade de incorporar diversas influências, como bossa nova, samba, jazz e funk, em sua obra. Álbuns como “Previsão do Tempo” (1966) e “Crickets Sing for Anamaria” (1967) são provas de sua versatilidade musical.


 

Julico (The Baggios): 

Sesc Tijuca com participação de Marcos Valle

27 de outubro





Neste domingo, 27 de outubro, às 19h, o Sesc Tijuca (R. Barão de Mesquita, 539 – Tijuca, Rio de Janeiro/RJ), recebe mais uma edição do projeto Nova Música Convida. No palco, Julico (vocalista, guitarrista e compositor da banda sergipana The Baggios) faz seu primeiro show da carreira solo na capital carioca, com participação especial do cantor e compositor Marcos Valle.

Neste espetáculo, Julico e Valle tocarão e cantarão quatro clássicos do compositor carioca, como “É Mentira e “A Paraíba não é Chicago” Juntos também tocarão uma música do Julico. O restante do repertório terá Julico apresentando músicas dos dois discos solos já lançado, Ikê Maré e Onirikum.

Julico afirma que tocar no Rio de Janeiro significa realizar um sonho por poder levar sua música ao vivo a outro estados e também comenta sobre o encontro de duas gerações de compositores da música brasileira.

“São dois discos solos que vou levar neste show do Rio de Janeiro em um evento que me reúne com Marcos Valle, que tem um peso histórico na música brasileira. Ele vem da bossa nova, passando pelo funk e boogie, que ultrapassa gerações. Valle me inspirou muito nessa fase solo. Será uma emoção tocar suas músicas e fazer arranjos para essas musicas é uma grande responsabilidade. É estimulante, mais uma injeção de ânimo neste mecanismo da música”, comenta Julico.

O disco solo mais recente de Julico é Onirikum, nas plataformas de streaming por meio do selo Toca Discos, criado e administrado pelos renomados produtores Felipe Rodarte e Constança Scofield, do renomado estúdio carioca Toca do Bandido. Ouça: https://links.altafonte.com/Julico_OnirikumAlbum

O disco também foi lançado no formato vinil, à venda na Limaia Discos, loja online do próprio Julico: https://www.limaiadiscos.com.br.

A palavra que dá título do álbum é um neologismo, isto é, uma invenção de Julico para apontar algumas diretrizes das 13 faixas deste lançamento. Deriva da palavra onírico(a), como ele explica:

“Representa para mim um estado de espírito onde acesso aos devaneios e sentimentos mais profundos. Os sonhos são como janelas que nosso subconsciente acessa e revela mensagens, imagens, ideias, sons e os mais variados desejos e sensações. Nesse universo me inspirei para compor esse álbum, mergulhando nas minhas memórias límpidas e turvas traduzindo através do som e da escrita meus sentimentos sobre temas que me angustiam, me deixa feliz, me alivia ou simplesmente me move”.

Para esta nova viagem, Julico também mergulhou ainda mais na música brasileira, principalmente na soul music. Mas tem também muito de samba rock, samba jazz, música nordestina, MPB, assim como pitadas do blues rock, apesar de mais sutis.

Onirikum é o sucessor do elogiado Ikê Maré, de 2020, que figurou em diversas listas de melhores do ano.

O Sesc Tijuca fica na rua Barão de Mesquita, 539, na Tijuca, Rio de Janeiro – RJ.

Sobre Julico

Nascido e criado na histórica cidade de São Cristóvão – Sergipe, Julico é um compositor, produtor musical, designer gráfico e multi-instrumentista autodidata. De maneira ímpar, suas músicas mesclam a pluralidade da música brasileira a ritmos como blues, funk, soul, e rock, carregando no sotaque referências contemporâneas e de ritmos folclóricos sergipanos.

Fundador da banda The Baggios, e prestes a lançar seu segundo álbum solo Onirikum, já foi indicado diversas vezes ao Prêmio APCA, Prêmio Bravo e duas vezes ao Grammy Latino consecutivas, além de estar presente em dezenas de listas de melhores lançamentos do ano.

Julico nas redes

www.instagram.com/julicovisk

https://linktr.ee/julico

Tedesco Mídia

 Titãs  Inhotim MG dias 31 de agosto 

 1º de setembro








Direção de produção: 
Paulo Rossi

Curadoria e produção executiva Mistura Fina Produções:
Pedro Paulo Machado 
Byra Dorneles 


O grupo Titãs  participa do Anoitecer Inhotim, em Brumadinho, MG,  no dia 31 de agosto, em um evento fechado, cujos ingressos também estão à venda. Já no dia 1º de setembro, a banda faz uma apresentação gratuita para os visitantes do museu.

Para assistir a apresentação do dia 1º, basta adquirir o ingresso de entrada para o parque. No espetáculo, Tony Bellotto, Branco Mello, Sérgio Britto, Beto Lee e Mario Fabre prometem agitar o público com os clássicos da banda e faixas do mais recente álbum de inéditas, Olho Furta-Cor. No dia, também haverá uma programação gratuita com o DJ Ademar Britto e apresentação de Amaro Freitas e Zé Manoel, com o show em homenagem ao disco Clube da Esquina.

O palco será montado próximo da obra externa Invenção da cor, penetrável Magic Square #5, De Luxe (1977), de Hélio Oiticica, uma das mais simbólicas obras do Inhotim. A entrada no museu varia entre R$ 25 e R$ 50 e pode ser adquirida pela plataforma Sympla.

Anoitecer Inhotim

Já no dia 31 de agosto, a apresentação será no Anoitecer Inhotim. De acordo com informações divulgadas pelo instituto, o Anoitecer reúne uma programação especial para os amantes da arte, da música e da gastronomia. 

Patrocinado pela Gucci, o evento contará com show de Titãs, e também de Amaro Freitas e Zé Manoel, além de uma festa comandada pelos DJs Nepal e Ademar Britto na cobertura da Galeria Cosmococa - que estará aberta para visitação noturna, em caráter singular para o evento.

Além disso haverá um coquetel assinado por Agnes Farkasvölgyi, d’A Casa de Agnes, e na sequência, um jantar elaborado por Mazzô França Pinto.

segunda-feira, 23 de dezembro de 2024

 

Marcos Valle + 

Emicida, Céu, Moreno Veloso & Rashid cine jóia sao paulo 

12 de julho de 2024







Marcos Valle é um dos artistas mais importantes e populares da história do pop brasileiro. Cantor, compositor e produtor, ele percorreu o mundo musical do país desde os primeiros dias da mania da Bossa Nova até o som fusionado da MPB dos anos 80 e do século XXI.

 

SERVIÇO
12 de julho de 2024
22h – Abertura da casa
00h – Show Marcos Valle
03h – Encerramento